《村童闹学图》

一、中国刺绣发展史中的绘画渊源

1、历代刺绣与绘画的关系
刺绣作为中国优秀的民族传统艺术文化,它的兴衰反映出绘画文化在其发展进程中的命运。上古时代的绘画如同文字一样,属于简略的象形,,随之而创造的刺绣也是朴素的象形图纹. 虞舜时期章服十二章均以象形文字为主.商周时期,“画绣二工共其职”.汉以前的绘画大多是壁画、刻画之类,画在纸上图画从汉代开始,所以汉以后,因绘画在材料画法风格及收藏等方面有发展后,刺绣也就有条件随之相应变化了.从晋代到明代,人物画由释道宗教画到唐代而兴起的一般人物仕女画,在线条的处理方面又有了新的格调,画像写照也突出的发展,这段时期刺绣的发展与绘画发展是同步进行的.宋代以后的山水花鸟画特别发达,因此宋绣也以山水花鸟著称,这时刺绣与绘画有异曲同工之处.元代的画不如宋代,刺绣也不如宋代.到明代,绣艺复兴,与绘画的发展紧密相关,同时期得到了画家董其昌等的指导和推崇.清代的绘画,文人画风派盛行,轻视技巧,崇尚风趣,临摹旧本,流于形式,创作远不如前代,因而刺绣发展也受到影响.清末沈寿的刺绣驰名于世,与其丈夫书画家余觉的帮助是分不开的,他为沈寿选择和临摹了不少宜于刺绣的画稿,同时她吸收西洋画理,在中国画的基础上,以新意运旧法,创作不少名作.

《百骏图》局部

纵观中国刺绣艺术的发展历史中，也正是赖于那些有着深厚传统文化素养和善画能绣的刺绣大师的加入，从而使其艺术品位得到极大的提高：明末嘉庆年间，上海露香园顾绣的代表人物韩希孟，对画艺深有造诣，受到当时著名画家董其昌的嘉许，并称她为“针圣”，形容其作品《八骏图》为“虽子昂用笔不能办，亦当今一绝”。顾绣之所以兴盛是“由于这一类闺阁綉与文人画在创作思想与审美情趣上的契合”。明代吴地文化艺术，特别是绘画艺术空前发达，吴地著名画家沈周、文征明、唐寅、仇英、徐渭、董其昌等非常青睐苏绣艺术品，文人画家参与刺绣艺术品的创作与评论使刺绣艺术品得到进一步发展而往往选择文人雅士所喜爱的平淡、自然地绘画作为綉稿，在表现形式上将书、诗、画结合起来，成为有机统一的艺术，艺人的针犹如画家的笔，十指春风充满綉者的情感，表达了画的意境，与画相得益彰。明代不少怀有绝技的刺綉艺人，本身就是能诗会画的才女，如韩希孟“精通六法，善画花卉，刺绣尤为精绝。

《虢国夫人游春图》

民族传统手工艺要想自立于艺术之林，除要具备相当的绘画理论知识,还必须拥有综合艺术语言能力。众所周知，中国刺绣文化的悠久、发达、辉煌。为此我们在相关的刺绣历史文献中看到，与刺绣文化发展中起重要作用的绘画渊源。

《五子登科》

二、当代刺绣制作对绘画创作理念的运用

印象派和分离派的西方油画作品,对于绣工来说都是极大的挑战,对于指导团队来说是更大的挑战,印象派的颜色丰富敏感,莫奈等大师的作品颜色丰富至极,其中有两幅属于无具象形体,色调在同一中,又有冷暖光影变化,用绣娘的思维来说是各种的白(灰白黄灰白蓝灰白紫灰白等等),油画的笔触及颜色调和的相接都是我们需要考虑的,因油画颜料可以调色(如黄加蓝调出绿),而丝线两色调和用是两色同时存在的,还有空间感也是很大的问题。

《蒙拉丽莎》

作品《吻》是克利姆特作品中的其中一幅,是我们插制作针法最多的一幅,有根据笔触走向的笔意针等创新针法的运用，不仅运用了丝线还运用了金银线等其它线种。

《吻》

三、中国刺绣与绘画渊源的总结

对于绣工来说既然要用针线画画，也要练习用笔画画对自己有很大的好处。从这中间通达画理，无论选线运针就都有另外一幅眼光了。我知道现在刺绣的老年人中年人，她们年轻的时候都没有受过这种基本训练。她们从小学刺绣，无非练成个手艺，精不精并非主要考虑的事，偶尔有几个用力勤、用力专，天份又比较高些，才成为好手。现在不同她们年轻的时候了，刺绣是工艺美术之一，要学就非精不可，于是注重基本训练，借以保证人人能精。这是现代年轻人的好运气，也是刺绣艺术的好运气”

《大象》

中国刺绣艺术也不断拓展自己的表现领域，从传统的花鸟鱼虫、飞禽走兽、山水风景，到木器、青铜器、瓷器、晶莹剔透的玻璃、流光溢彩的珠宝、再到栩栩如生的人像及众多的西方油画大师的作品，都需要更多的绘画知识语言的融入，才能更完美的绣制刺绣艺术作品。刺绣的发展也是经过了由实用到审美的过程，传统刺绣在衣服上起装饰作用，后来发展了双面绣和单面绣，现在刺绣更多的运用这一特殊手法与材质来进行绘画艺术作品的绣制，这更增加了审美功能，将传统刺绣工艺品提升到刺绣艺术品的河流之中。

《迎春月水通暗香》

历史证明，刺绣艺术的发展与绘画有密不可分的关系。刺绣的兴衰更离不开与绘画艺术的渊源。

《梅兰竹菊》